Hilma af Klints konstverk är i dag några av konsthistoriens mest efterfrågade, men de flesta som söker efter dem menar en och samma sak: den stora sviten Målningarna till templet, och särskilt underserien De tio största. Den svenska konstnären målade abstrakt konst flera år före Kandinsky, Malevitj och Mondrian, men höll medvetet verken dolda under sin livstid. Här är de viktigaste målningarna, vad de föreställer och var du kan se dem i dag.
Vem var konstnären Hilma af Klint? En kort biografi
Konstnären Hilma af Klint föddes 1862 och utbildade sig vid Konstakademien i Stockholm, där hon fick tillgång till en ateljé och länge försörjde sig som en av samtidens skickliga porträtt- och landskapsmålare. Parallellt med det konventionella måleriet utvecklade hon ett andligt sökande, präglat av teosofin och senare antroposofin, som blev grunden för hennes abstrakta bildvärld. Historien om hur hon gick bortom det konventionella måleriet skildras bland annat i dokumentärfilmen Bortom det synliga (2019). För en fördjupning i hela livet och gruppen De Fem finns vår biografi över Hilma af Klint.
Målningarna till templet – den stora sviten
Kärnan i af Klints konstnärskap är Målningarna till templet, en svit på 193 abstrakta verk som hon skapade mellan 1906 och 1915. Verken var tänkta att hänga i ett spiralformat tempel för andlig kontemplation, en byggnad som aldrig uppfördes. Sedan 2025 ingår sviten i Sveriges kulturkanon. Målningarna är indelade i underserier som var och en utforskar ett tema: dualiteten, blomningen, livets stadier och atomens minsta beståndsdelar. Det är denna svit, mer än något enskilt verk, som gjort af Klint till en av abstraktionens verkliga pionjärer.
De tio största – motiv och de mest kända målningarna
Den mest kända underserien är De tio största (1907): tio monumentala dukar, var och en över tre meter hög, som skildrar människans liv i fyra stadier, barndom, ungdom, mannaålder och ålderdom. Färgskalan följer temat: varm gult och orange i barndomsverken, djupt blått och lila mot ålderdomen. Motiven, med sina spiraler, slöjor och organiska former mot enfärgade bakgrunder, är de som återges oftast i böcker och utställningskataloger, och de brukar nämnas i samma andetag som en annan nordisk pionjärs mest ikoniska konstverk, Edvard Munchs konstverk.
Svanen, Urkaos och andra centrala verk
Utöver De tio största finns flera enskilda serier och verk som ofta lyfts fram som centrala i af Klints produktion, och som placerar henne bland historiens mest nyskapande konstnärer. Svanen (1914–1915) skildrar ett svanpar som växer samman och skiljs åt i vitt och svart, en bildvärld kring dualitet och motsatser som är betydligt mer meditativ än de monumentala dukarna. Urkaos nr 2 (1906) hör till de allra tidigaste abstrakta verken i sviten. Altarbild nr 1 (1907) och Sjustjärnan (1908) är två av de mest reproducerade enskilda målningarna, medan Buddhas ståndpunkt i jordelivet (1920) visar hur hennes symboliska bildspråk utvecklades efter det att den stora tempel-sviten avslutats. I dag finns flera av dessa motiv, från Svanen till De tio största, även som posters och konsttryck för hemmet.
Var kan du se Hilma af Klints konstverk i dag?
Merparten av verken förvaltas av Stiftelsen Hilma af Klints Verk och visas regelbundet på Moderna Museet i Stockholm, som stod bakom den banbrytande retrospektiven 2013. Internationellt blev genombrottet Guggenheims utställning Paintings for the Future 2018–2019 i New York, som drog över 600 000 besökare och fick konstvärlden att skriva om abstraktionens historia. Utställningen har sedan turnerat vidare till bland annat Tate Modern i London. Sedan sommaren 2025 finns även besökscentret Hilma af Klint på Adelsö utanför Stockholm, i den prästgård där konstnären tillbringade sina barndomssomrar, den första platsen i sitt slag helt ägnad åt hennes konstnärskap. Den som vill se hur af Klints verk placerar sig bland andra centrala verk i konsthistorien kan gå vidare till vår genomgång av kända konstverk.
Bild: Enligt Moderna Museet är fotografen okänd / Wikimedia Commons, public domain.
