Joan Miró (1893–1983) räknas som en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer, en katalansk målare, skulptör och grafiker vars bildvärld är omedelbart igenkännlig: klara primärfärger, svarta tecken som svävar fritt, och stjärnor, fåglar och kvinnofigurer som återkommer om och om igen. Namnet skrivs ibland utan accent, Miro, i internationella sammanhang, men på katalanska och spanska heter konstnären Joan Miró. Han förknippas med surrealismen men gick sin egen väg mot ett alltmer förenklat teckenspråk. Här är biografin i korthet, stilen bakom verken och de målningar och skulpturer som gjort honom till ett av konsthistoriens mest folkkära namn.
Vem var konstnären Joan Miró?
Miró föddes den 20 april 1893 i Barcelona i Katalonien, Spanien, med det fullständiga namnet Joan Miró i Ferrà, och han dog den 25 december 1983 i Palma på Mallorca, 90 år gammal. Fadern var guldsmed och urmakare, modern kom från en möbelsnickarsläkt, och den känslan för hantverk och precision följde med honom livet ut. Han studerade vid konstskolan La Llotja i Barcelona, samma skola där Pablo Picasso gått nästan tio år tidigare, och reste till Paris för första gången omkring 1919–1920.
I Paris kom Miró i kontakt med Pablo Picasso, Robert Delaunay och de framväxande surrealisterna. Under 1920-talet umgicks han regelbundet med dem och utvecklade en alltmer personlig, abstrakt stil. Poeten André Breton, rörelsens grundare, kallade honom “den mest surrealistiske” av alla och började köpa hans verk redan 1925. Den 12 oktober 1929 gifte sig Miró med Pilar Juncosa i Palma, och paret fick dottern Maria Dolors 1930. Under det spanska inbördeskriget blev hans måleri mörkare, och efter andra världskriget slog han sig så småningom ner på Mallorca, i en ateljé ritad av vännen arkitekten Josep Lluís Sert.
Vilken konstnärlig stil hade Miró?
Miró byggde sin stil kring tre element: det rena tecknet, primärfärgerna och den fria linjen. Redan 1927 formulerade han sin berömda önskan att “mörda måleriet” för att göra sig fri från den akademiska traditionen. Resultatet blev ett surrealistiskt, alltmer abstrakt bildspråk där kvinnan, fågeln och stjärnan reducerades till återkommande symboler mot fält av rött, blått och gult. Han bjöd gärna in slumpen i sitt arbete, lät fläckar och tillfälliga märken växa fram till figurer, och den kombinationen av spontanitet och medveten komposition gjorde honom till en viktig förebild för den amerikanska abstrakta expressionismen.
Vilka är Joan Mirós mest kända konstverk?
- Bondgården (1921–22): en detaljrik skildring av familjegården i Katalonien, köpt av författaren Ernest Hemingway och i dag på National Gallery of Art i Washington.
- Harlekinens karneval (1924–25): ett myllrande, drömlikt verk som räknas till surrealismens mest ikoniska bilder, tillsammans med Salvador Dalís Minnets envishet.
- Konstellationerna (1940–41): en serie om 23 verk fyllda av stjärnor och fåglar, målad under andra världskrigets mörkaste år.
- Peinture (Étoile Bleue) (1927): konstnärens auktionsrekord, sålt för 36,9 miljoner dollar hos Sotheby’s i London 2012.
Utöver måleriet arbetade Miró med skulptur, keramik och grafik, bland annat bronsskulpturen Kvinna och fågel i Barcelona och de storskaliga väggverken Månväggen och Solväggen vid Unescos högkvarter i Paris.
Var kan du se Mirós konst?
De två viktigaste samlingarna finns i Fundació Joan Miró i Barcelona, invigd 1975, och Fundació Pilar i Joan Miró i Palma, som öppnade 1981 kring konstnärens egen ateljé. Även svenska museer har en tydlig koppling till konstnären: Moderna Museet i Stockholm äger flera av hans verk tack vare donationer, bland dem målningen Den röda figuren som tidigare ägdes av André Breton, och stod värd för Sveriges första stora Miró-retrospektiv. Prins Eugens Waldemarsudde visade 2016 utställningen Joan Miró – Vardagslivets poesi. Barcelona fick redan 1975 ett eget museum tillägnat konstnären, och letar du efter ett äkta originalverk är det värt att känna igen hur han själv signerade sina tavlor: oftast enkelt Miro utan accent, oavsett om det rör sig om en litografi eller en oljemålning i större format. Vill du fördjupa dig ytterligare i epoken finns fler mästare samlade i vår genomgång av kända konstverk i konsthistorien.
Bild: Carl Van Vechten / Wikimedia Commons, public domain.
